اطلاعاتی در مورد موسیقی

نکیسا — 2005-08-06T02:08:00+01:00

باد عرض سلام

امشب میخوام یه سری مطالب غیر از بحث موسیقی بنویسم

امشب میخوام در مورد اوضاع کردستان بنویسم خدا شاهده از دیشب که عکس های فاجعه رو دیدم خوابم نگرفت آخه چرا باید یک انسان رو به این صورت بکشند مگر او حق زندگی ندارد؟ حالا چون با حرف یک سری نساخت سزایش مرگ است؟ حتما باید از آنها پیروی کرد؟ مگراو انسان نبود؟خوب اگر حرف شما درست است به او بگوئید. مگر نه این که حق همیشه پیروز است پس چه شد این شعارها مگر ما دم از عدالت علی نمیزنیم این امام عزیز اگر بداند ما عدالت او را خدشه خواهیم کرد وسواستفاده میکنیم وجدانن نفرین میکرد آخر تا کی شاهد کشت وکشتار حرف منتقی باشیم؟ تا کی باید سیاست کشته دهد؟ تا کی باید افراد روشن فکر ما مانند گنجی در زندان به سر ببرند . واقعا خنده دار است انگار بگویند انشتین به خاطر کار بد در زندان است! پس چه شد خون شهیدان .خون این عزیزان به امید اینکه ایران ساخته شود ولی ....

خدایا نجاتمان ده

نکیسا — 2005-06-07T03:06:00+01:00

این بار میخوام در مورد شهیاد براتون بنویسم
شهیاد فوق لیسانس موسیقی داره از دانشگاه انگلیس
تو زندگیش هم خاهر كوچیكش رو خیلی دوست داره
وساز تخصصی هم ارگ
من به شخصه كار شهیاد رو خیلی قبول دارم چون نامش در كنا ستارگانی
مثل محمد مقدم -مسعود فردمنش -حسن شمایی زاده
بابك رادمنش
شوبرت وغیره میدرخشد
از من كه میشنوید كارش رو گوش بدین استفاده خواهید كرد

فعلا بای

نکیسا — 2005-06-06T03:06:00+01:00

سلام

بعد از عمری امدم

این عکس منه

ولی خیلی ناشیانه درستش کردم مگه نه؟ بگذار صفحه دسكتاپ بیاد من باش

نکیسا — 2005-06-05T18:06:00+01:00

نکیسا — 2005-04-11T18:04:00+01:00

شهرام ناظری در سال ۱۳۲۸در كرمانشاه به دنیا آمد. از كودكی و زیر نظر پدرش، آموزش های اولیه موسیقی و آواز را فرا گرفت. پس از آن تحت تعلیم نورعلی برومند آثار گذشتگان موسیقی را یاد گرفت. اساتیدش در آواز عبارت بودند از: عبدالله دوامی، محمود كریمی، محمد رضا شجریان، عبدالعلی وزیری و حسین قوامی. ناظری ساز سه تار را نیز نزد این افراد فرا گرفت: احمد عبادی، محمود تاجبخش، جلال ذوالفنون و محمود هاشمی. ناظری در چند سال گذشته كنسرت های بسیاری را در ایران و خارج از ایران اجرا كرده است. همچنین می توان از اجراهای او در گروه چاووش نام برد كه از آثار ماندگار موسیقی ایران هستند. شورانگیز، اثر حسین علیزاده، زمستان اثر محمد رضا درویشی، یادگار دوست از كامبیز روشن روان، ای برادر اثر محمد رضا لطفی، لاله بهار از پرویز مشكاتیان و... از آثار برجسته ناظری در گذشته هستند. هم اكنون با مطرح كردن شكلی از آواز در پی اشاعه و گسترش این نوع از آواز است، و در این راه كنسرت های بسیاری اجرا كرده كه كنسرت با گروه كامكارها را می توان نام برد

شهرام ناظری

نکیسا — 2005-04-11T18:04:00+01:00

شهرام ناظری

نکیسا — 2005-04-11T18:04:00+01:00

نکیسا — 2005-04-01T03:04:00+01:00

استاد محمد رضا شجریان در 1319/6/1در مشهد به دنیا آمد. از كودكی و تحت تعلیم پدرش به فراگیری آواز مشغول شد. موسیقی را نزد اساتید بزرگ موسیقی ایران به كمال رساند. اساتیدش اسماعیل مهرتاش، احمد عبادی، عبداله دوامی، محمود كریمی و... بودند. سنتور را نیز نزد فرامرز پایور آموخت. كنسرت های زیادی از شجریان به یادگار مانده كه از مهمترین آنها می توان از كنسرت راست پنجگاه به همراه محمد رضا لطفی و ناصر فرهنگفر یاد كرد. از كارهای دیگرش، همكاری با گروه های عارف و شیدا و همچنین چاووش بود كه آثاری به یادماندنی موسیقی ایران را شامل می شوند. پس از آن با اجرای كنسرت های بسیار به همراه اساتید دیگر به شناساندن موسیقی ایران در جهان، كارهای بسیاری انجام داد كه هنوز هم ادامه دارد. جایزه پیكاسو كه هر پنج سال به بزرگترین هنرمندی كه در جهت شناساندن فرهنگ و هنر كشور می كوشد اهدا می شود را دریافت كرد. قبل از وی این جایزه را نصرت فاتح علیخان از پاكستان دریافت كرده بود. به همراه مشكاتیان، لطفی، علیزاده، موسوی، پیرنیاكان، كسایی و دیگر استید كارهای بسیاری ضبط كرده است. هم اكنون نیز به اجرای كنسرت به همراه حسین علیزاده و كیهان كلهر مشغول است. درود بر خسروی آواز ایران,

نکیسا — 2005-03-30T03:03:00+01:00

<:P:>با عرض پوزش فعلا در حال جمع آوری اطلاعات هستم وفعلا بروز رسانی نمیکنم . <:P:>بای <:P:>نکیسا <:P:>

پرویز یاحقی

نکیسا — 2005-03-27T18:03:00+01:00

امروز یه مطلب در مورد مرحوم زنده یاد پرویز یا حقی نوشتم امیدوارم مورد قبول واقع بشه

تاریخ موسیقی ایران را كه ورق بزنیم نام همه قابل تامل و مطالعه است. اما نام استاد پرویز یاحقی یادآور موسیقی خاص و استعداد و نبوغ اوست. او در سی و یكم شهریور ماه سال 1314 در خانواده ای هنرمند متولد شد. در دامان مادری هنرمند كه آن زمان در نواختن ویلن بین زنان نمونه بود و نوازندگی ویلن را آموزش می داد. پس پرویز نیز از همان ابتدای شروع كار موسیقی، چنان استعدادی از خود نشان داد كه بی سابقه بود، او پیش درآمدها، رنگ ها، چهار مضراب ها و پنج دوره ردیف را از پدرش استاد حسین یاحقی كه منزلش آن زمان پایگاه استادان موسیقی بود، فراگرفت.
بیشتر كسانی كه برای نوازندگی، نزد استاد صبا می رفتند باید در ابتدا امتحان می دادند و در صورتی كه سربلند از امتحان بیرون می آمدند، می توانستند به فراگیری ویلن مشغول شوند. اما زمانی كه استاد صبا در اولین برخورد ساز زدن پرویز یاحقی را شنید از حسین یاحقی خواست تا پسرش مدتی هم نزد او كار كند تا با سبك و سیاق وی آشنا شود. صبا پیش بینی كرد كه پرویز یاحقی در نواختن ویلن انقلابی به وجود خواهد آورد. این پیش بینی درست از آب در آمد و حالا بالغ بر چهاردهه است كه هرگاه جایی نام ویلن آورده می شود، نام پرویز یاحقی نیز در ذهن تداعی می شود.
تمام اهل فن بر این باورند كه قطعات، ملودی ها و سبك وی موسیقی ایران را از تكرارهای ردیف نوازی و یكنواختی دور كرد. وی نه تنها به شاگردانش بلكه به تمام همكارانش نشان داد كه موسیقی ایرانی وسعت زیادی دارد. استاد حسین یاحقی و استاد ابوالحسن صبا ویلن را در موسیقی ایرانی از صفر به عدد و استاد پرویز یاحقی آن را از عدد به افلاك رساند.
پرویز یاحقی چنان در ردیف نوازی مسلط شد كه هر نغمه و چهار مضراب او فصلی تازه و نو برای موسیقی ایران به ارمغان آورد. او از اولین همكاران برنامه گل ها و تك نوازان رادیو است. زمانی كه سلوی او و هنرمندانی مثل او از رادیو پخش می شد یكباره برق شهر تهران ضعیف می شد چرا كه سیستم برق در آن زمان ترانزیستوری بود و زمانی كه اكثر مردم رادیوها را باز می كردند برق ضعیف می شد.
زمانی كه یاحقی در رادیو برنامه اجرا می كرد بزرگانی چون حبیب الله بدیعی و شاپور نیاكان از پشت شیشه اتاق فرمان به انگشتان او خیره می شدند. او در بداهه نوازی و بداهه سرایی نوازنده ای پرقدرت است كه احتیاج ها و نیازهای مخاطبان خود را درك كرده و همواره به دنبال كاری است كه همراه با نوآفرینی و ابداع باشد.
اگر كارهای او در قالب یك مجموعه گردآوری شود یكی از بزرگ ترین ردیف نویسی و ردیف نوازی های عصر جمع آوری شده است. نوع رعایت ضرب ها و به ویژه استفاده از سیم های بم و مهجور در ویلن نوازی ایرانی از ابداعات و شاهكارهای او محسوب می شود كه وی را در زمره بزرگترین نوازندگان ایران و جهان قرار می دهد.
وی در آثارش به گوشه های مهجور ردیف توجه خاصی می كرد كه در این گوشه ها بداهه نوازی و حتی آهنگسازی كرده است؛ گوشه هایی كه شاید نامشان نیز به گوش بسیاری از نوازندگان دیروزی و امروزی نیز نخورده باشد.

نکیسا — 2005-03-27T03:03:00+01:00

ممهدی خالدی به سال 129خورشیدی در محله سنگلج که تبدیل به پارک شهر شد، به دنیا آمد، پدرش مرحوم ((حسین خان)) از اهالی خالد آباد کاشان بوده، با نواختن سه تار آشنایی و با استاد صبا دوستی داشته است. در 16 سالگی مقارن 1314 پدر، خالدی نوجوان را برای آموختن سه تار، نزد استاد بی مانند موسیقی ایران ابوالحسن صبا می برد. استاد، ابتدا انگشتهای او را برانداز می کند و خطاب به پدرِ مهدی می گوید: حسین خان این انگشتان کشیده و بلند، برای نواختن ویلن مناسب تر است.

در سال 1317 صبا به همراه چند تن از هنرمندان به منظور ضبط صفحه به بیروت و دمشق می رود، با اینکه شاگردان با سابقه تری از خالدی وجود داشته، استادش، خلیفه گری کلاس و تعلیم سایر شاگردان را به او می سپارد. بعد از افتتاح رادیو در چهارم اردیبهشت 1319 خالدی به علت کمی سن، به وسیله استاد صبا در ارکستر به صورت اِستاژ کار می کند.

اشعار بیشتر آهنگهای خالدی را اسماعیل نواب صفا ساخته است و به طور کلی آهنگسازی را با اشعار وی شروع کرد. نخستین اثر مشترک آنها به نام "رفتی" معروف شد و اشعار آن چنین آغاز می شود: ((ما را زچه پابند جنون کردی و رفتی؟ / آخر چه بگویم که تو چون کردی و رفتی / در ساغرم ای یار / ای یار وفادار / خون کردی و رفتی.)) که به وسیله بانو دلکش اجرا شد. سال 1327 بود که اثر مشترک جاودانه آنها ترانه آمد نوبهار (نشاط) ساخته شد و توسط دلکش اجرا شد. حدود سی سال تا قبل از انقلاب، در آغاز سال نو، این آهنگ از رادیو پخش می شد.

خواننده اصلی و ثابت ارکستر خالدی، دلکش بود . گاهی بعضی آهنگهای او را علی زاهدی اجرا می کرد. علی زاهدی باجناق خالدی بود، وی خواننده و نوازنده تنبک بود و به عقیده مرحوم خالقی، برای ارکستر، یکی از بهترین نوازندگان تنبک به شمار می آمد.استاد مهدی خالدی در نهم آذر 1369 در بیمارستان مهر، به علت سرطان بدخیم گلو بدرود حیات گفت. روحش شاد و راهش پر رهرو باد.

<:P:>

دلكش

نکیسا — 2005-03-27T03:03:00+01:00

<:P:>

میرسیم به بیوگرافی صدای ماندگار زن موسیقی ایرانی عصمت باقر پور ملقب به دلكش

او در سال 1304 در بابل متولد شد ودر در سنین نوجوانی به تهران نزد خواهرش رفت . او در مدرسه توجه استاد موسیقی خود استاد ظهیرالدینی را به خود جلب كرده كه صدای او را پررنگ وشایسته پرورش تشخیص داد.استاد ظهیر الدینی او را نزد استاد روح الله خالقی برده وروح الله خالقی نیز او را به دست عبدالعلی وزیری سپرد تا فوت وفن آواز را به آموزش دهد .

دلکش پس از ۳ سال در سال ۱۳۲۲فعالیت آوازخوانی خود را شروع کرد ودر سال ۱۳۲۴ به استخدام رادیو به عنوان آوازه خوان درآمد که تازه ۵ سال از شروع کار این خواننده میگذشت .

حضور دلکش در آن برهه زمانی یک نیاز اساسی بود که آهنگسازان جوان همچون مهدی خالدی آن را احساس کرده ودر پی استفاده از او شدند .

دلکش پس از خالدی به ترتیب با جواد لشگری /بزرگ لشگری/علی تجویدی وحبیب الله بدیعی به همکاری پرداخت که همکاری با استاد علی تجویدی از همه آنها پررنگ تر بود .دلکش خود نیز آهنگسازی میکرد که با نامهای مستعار (نیلوفر) ویا(سازشکسته) عرضه میشد .

غیر از " ساز شکسته" خوانده های زیبای دیگری نیز از دلکش بجای مانده است: آمد نوبهار، آشفته، دل غافل، آه بی اثر، تنها منشین، پشیمان شدم، یاد کودکی، سفر کرده، شب تنهائی، آتش کاروان، به کنارم بنشین و...

آتش کاروان( آهنگ از تجویدی و با شعر بیژن ترقی) و به کنارم بنشین ( از خالدی با شعر رهی معیری) از بازمانده های از یاد نرفتنی دلکش به شمار می روند.

از آن گذشته دلکش شماری از ترانه های بومی شمال ایران را نیز بازخوانی کرده است؛ آنهم در سالهایی که رغبت به "بومی خوانی" فراگیر نشده بود.

بازخوانی او بویژه از قطعه معروف "امیری" بسیار زیبا و دقیق از کار درآمده است.

دلکش سه چهار سال پیش در سفری به شهرهای مختلف اروپا، با بازخوانی ترانه های پیشین خود، یکبار دیگر تحسنی و ستایش ایرانیان برونمرزی را برانگیخت.

پرونده این آوازه خوان موسیقی ایرانی در تابستان سال ۱۳۸۳ در سن ۷۹ سالگی به مرگ طبیعی در یکی از بیمارستاهای تهران بسته شد.

یادش گرامی

<:P:>

نکیسا — 2005-03-25T19:03:00+01:00

<:P:>این دفعه نوبت به افشین میرسه <:P:>افشین در شهرستان بابل با پدری از فیروزکوه ومادری از بابل به دنیا آمد <:P:>او تا سن ۶ سالگی در بابل وبعد از آن به ساری ودر سن ۸ سالگی به تهران رفت ودر سال ۱۳۷۲ نزد مادرش در آلمان رفت او آواز را نزد یک استاد فرانسوی آموخت و وارد عرصه خوانندگی شد معروفترین آلبوم او که او را به شهرت رساند آلبوم آس وپاس بود <:P:>از خاصیت های افشین میتوان به صدای خاص او ورعایت کردن کامل اصول خوانندگی گفت که کارهایش را جذاب کرده است <:P:> <:P:>سایت رسمی افشین

نکیسا — 2005-03-25T16:03:00+01:00

*****************************************************************************************************************************************************************مبین موزیك* *******صحبتی چند در مورد موسیقی**************************************************************************************************** <:P:>ین وبلاگ مثل اینکه مشکل زیاد داره چون چندین بار خواستم آپدیت کنم ولی نشد حالا چرا نمیدونم <:P:> <:P:>میخوام از استاد بی نظیر ویولون (استاد همایون خرم ) براتون بنویسم <:P:> از پدری درستكار و آزاده و مادری فهیم و با احساس، پسری پا به عرصه وجود نهاد كه نام او را “همایون” گذاردند. مادرش از شیفتگان موسیقی اصیل ایرانی بود و از مقام های موسیقی ایرانی به دستگاه همایون علاقه ای وافر داشت. به همین دلیل هم نام “همایون” را برای فرزند خود انتخاب كرد.

همایون خرم در سن 10-11 سالگی به مكتب استاد صبا راه یافت و به علت استعداد شگرف در 14-15 سالگی یك شبه ره صد ساله را پیمود و به عنوان نوازنده 14 ساله، در رادیو ساز تنها اجرا كرد. بعدها در بسیاری از برنامه های موسیقی رادیو، خصوصاً در برنامه گلها، به عنوان آهنگساز، سولیست ویلن و رهبر اركستر آثاری با ارزش ارائه داد.

همایون به موازات فعالیت عاشقانه و در عین حال محققانه در موسیقی ایرانی، از كسب علم نیز غافل نبود و در اكثر مراحل تحصیل از شاگردان ممتاز بود و تحصیلات عالیه خود را تا اخذ دانشنامه در رشته مهندسی برق ادامه داد. سمت های ایشان در زمینه هنر و موسیقی؛ عضویت در شورای عالی موسیقی رادیو، رهبری اركستر سازهای ملی، استاد دانشكده موسیقی ملی و هنرستان شبانه، آهنگساز در برنامه های موسیقی ایرانی و خصوصاً برنامه گلها، رهبری اركستر گلها و سولیست ویلن بوده است.

تعدادی از آهنگ های ایشان مانند: تو ای پری كجایی(سرگشته)، امشب در سر شوری دارم (غوغای ستارگان)، ساغرم شكست ای ساقی (طاقتم ده)، رسوای زمانه منم، آیا همه شما بی گناهید، اشك من هویدا شد، پیك سحری، بعد از تو هم در بستر غم می توان خفت، ساقی ببین، دل پریشانم زغم گرفته، آوای خسته دلان و ده ها آهنگ دیگر، همگی بیانگر نبوغ همایون خرم در كارآهنگ سازی است.

شایان ذكر است همایون خرم در ضمن تسلط در نوازندگی و بداهه نوازی، آهنگسازی خلاق و كم نظیر و در عین حال مسلط به ظرایف نظری و تئوریك موسیقی ایرانی است و از این نظر پژوهشگری با ارزش و محققی ممتاز به شمار می رود.

آثار اجرایی :

برنامه های متعدد گلهای رنگارنگ، برنامه های موسیقی FM رادیو، برنامه های بداهه نوازی در رادیو، تعدادی برنامه تك نوازان با همكاری هنرمندان دیگر به صورت همنوازی؛ همچنین همنوازی با هنرمندانی مانند شادروان استاد جواد معروفی، استاد جلیل شهناز، استاد فرهنگ شریف و شادروان منصور صارمی همراه با ضرب شادروان جهانگیر ملك و شادروان امیر ناصر افتتاح.

آثار موسیقی ایشان به صورت كاست و لوح فشرده (CD) شامل همنوازی با استادان جواد معروفی، جلیل شهناز و فرهنگ شریف هم اكنون در اختیار علاقمندان است.

آثار مكتوب:

1- ردیف اول چپ كوك (نوای مهر)؛ شامل آوازها، چهارمضراب ها، قطعات و تعدادی از آهنگ ها.

2- ردیف دوم راست كوك؛ شامل تعدادی از پیش درآمدها، چهارمضراب ها و رنگ ها كه هم اكنون در حال آماده سازی و چاپ است.

از فعالیت های دیگر ایشان می توان یه سخنرانی درباره موسیقی ایرانی در مراكز هنری و فرهنگی اروپا و آمریكا مانند دانشگاه UCLA، دانشگاه گیلان، دانشگاه پزشكی شیراز (درباره استاد صبا و موسیقی ایرانی)، انجمن موسیقی فارس (درباره استاد ابوالحسن صبا)، دانشگاه علامه طباطبایی (درباره مقامات موسیقی ایرانی)، فرهنگسرای ارسباران (درباره استاد علی نقی وزیری)، دانشگاه صنعتی اصفهان (درباره مشخصات موسیقی ایرانی) و سخنرانی های متعدد دیگر در تالار رودكی تهران به مناسبت های مختلف اشاره كرد.

برگرفته از سایت رسمی همایون خرم

نکیسا — 2005-03-25T03:03:00+01:00

با سلام

تو این سایت ما میخوایم یه صحبتی چند در مورد موسیقی داشته باشیم

البته این نوشته ها حالت عمومی داره وشما میتونید برای بحث های تخصصی تر به این وبلاگ مراجعه کنید اینجا