ممهدی خالدی به سال 129خورشیدی در محله سنگلج که تبدیل به پارک شهر شد، به دنیا آمد، پدرش مرحوم ((حسین خان)) از اهالی خالد آباد کاشان بوده، با نواختن سه تار آشنایی و با استاد صبا دوستی داشته است. در 16 سالگی مقارن 1314 پدر، خالدی نوجوان را برای آموختن سه تار، نزد استاد بی مانند موسیقی ایران ابوالحسن صبا می برد. استاد، ابتدا انگشتهای او را برانداز می کند و خطاب به پدرِ مهدی می گوید: حسین خان این انگشتان کشیده و بلند، برای نواختن ویلن مناسب تر است.

در سال 1317 صبا به همراه چند تن از هنرمندان به منظور ضبط صفحه به بیروت و دمشق می رود، با اینکه شاگردان با سابقه تری از خالدی وجود داشته، استادش، خلیفه گری کلاس و تعلیم سایر شاگردان را به او می سپارد. بعد از افتتاح رادیو در چهارم اردیبهشت 1319 خالدی به علت کمی سن، به وسیله استاد صبا در ارکستر به صورت اِستاژ کار می کند.

اشعار بیشتر آهنگهای خالدی را اسماعیل نواب صفا ساخته است و به طور کلی آهنگسازی را با اشعار وی شروع کرد. نخستین اثر مشترک آنها به نام "رفتی" معروف شد و اشعار آن چنین آغاز می شود: ((ما را زچه پابند جنون کردی و رفتی؟ / آخر چه بگویم که تو چون کردی و رفتی / در ساغرم ای یار / ای یار وفادار / خون کردی و رفتی.)) که به وسیله بانو دلکش اجرا شد. سال 1327 بود که اثر مشترک جاودانه آنها ترانه آمد نوبهار (نشاط) ساخته شد و توسط دلکش اجرا شد. حدود سی سال تا قبل از انقلاب، در آغاز سال نو، این آهنگ از رادیو پخش می شد.

خواننده اصلی و ثابت ارکستر خالدی، دلکش بود . گاهی بعضی آهنگهای او را علی زاهدی اجرا می کرد. علی زاهدی باجناق خالدی بود، وی خواننده و نوازنده تنبک بود و به عقیده مرحوم خالقی، برای ارکستر، یکی از بهترین نوازندگان تنبک به شمار می آمد.استاد مهدی خالدی در نهم آذر 1369 در بیمارستان مهر، به علت سرطان بدخیم گلو بدرود حیات گفت. روحش شاد و راهش پر رهرو باد.

نوشته شده در یکشنبه 7 فروردین 1384 و ساعت 11:03 ق.ظ توسط : نکیسا
ویرایش شده در - و ساعت -

|+| نظر ها ()

<:P:>

میرسیم به بیوگرافی صدای ماندگار زن موسیقی ایرانی عصمت باقر پور ملقب به دلكش

 او در سال  1304 در بابل متولد شد ودر در سنین نوجوانی به تهران نزد خواهرش رفت . او در مدرسه توجه استاد موسیقی خود استاد ظهیرالدینی را به خود جلب كرده كه صدای او را پررنگ وشایسته پرورش تشخیص داد.استاد ظهیر الدینی او را نزد استاد روح الله خالقی برده  وروح الله خالقی نیز او را به دست عبدالعلی وزیری سپرد تا فوت وفن آواز را به آموزش دهد .

دلکش پس از ۳ سال در سال ۱۳۲۲فعالیت آوازخوانی خود را شروع کرد ودر سال ۱۳۲۴ به استخدام رادیو به عنوان آوازه خوان درآمد که تازه ۵ سال از شروع کار این خواننده میگذشت .

حضور دلکش در آن برهه زمانی یک نیاز اساسی بود که آهنگسازان جوان همچون مهدی خالدی آن را احساس کرده ودر پی استفاده از او شدند .

دلکش پس از خالدی به ترتیب با جواد لشگری /بزرگ لشگری/علی تجویدی وحبیب الله بدیعی به همکاری پرداخت که همکاری با استاد علی تجویدی از همه آنها پررنگ تر بود .دلکش خود نیز آهنگسازی میکرد که با نامهای مستعار (نیلوفر) ویا(سازشکسته) عرضه میشد .

غیر از " ساز شکسته" خوانده های زیبای دیگری نیز از دلکش بجای مانده است: آمد نوبهار، آشفته، دل غافل، آه بی اثر، تنها منشین، پشیمان شدم، یاد کودکی، سفر کرده، شب تنهائی، آتش کاروان، به کنارم بنشین و...

آتش کاروان( آهنگ از تجویدی و با شعر بیژن ترقی) و به کنارم بنشین ( از خالدی با شعر رهی معیری) از بازمانده های از یاد نرفتنی دلکش به شمار می روند.

از آن گذشته دلکش شماری از ترانه های بومی شمال ایران را نیز بازخوانی کرده است؛ آنهم در سالهایی که رغبت به "بومی خوانی" فراگیر نشده بود.

بازخوانی او بویژه از قطعه معروف "امیری" بسیار زیبا و دقیق از کار درآمده است.

دلکش سه چهار سال پیش در سفری به شهرهای مختلف اروپا، با بازخوانی ترانه های پیشین خود، یکبار دیگر تحسنی و ستایش ایرانیان برونمرزی را برانگیخت.

پرونده این آوازه خوان موسیقی ایرانی در تابستان سال ۱۳۸۳ در سن ۷۹ سالگی به مرگ طبیعی در یکی از بیمارستاهای تهران بسته شد.

یادش گرامی

نوشته شده در یکشنبه 7 فروردین 1384 و ساعت 11:03 ق.ظ توسط : نکیسا
ویرایش شده در - و ساعت -

|+| نظر ها ()

<:P:>این دفعه نوبت به افشین میرسه <:P:>افشین در شهرستان بابل با پدری از فیروزکوه ومادری از بابل به دنیا آمد <:P:>او تا سن ۶ سالگی در بابل وبعد از آن به ساری ودر سن ۸ سالگی به تهران رفت ودر سال ۱۳۷۲ نزد مادرش در آلمان رفت  او آواز را نزد یک استاد فرانسوی آموخت و وارد عرصه خوانندگی شد معروفترین آلبوم او که او را به شهرت رساند آلبوم آس وپاس بود <:P:>از خاصیت های افشین میتوان به صدای خاص او ورعایت کردن کامل اصول خوانندگی گفت که کارهایش را جذاب کرده است <:P:>  <:P:>سایت رسمی افشین

نوشته شده در شنبه 6 فروردین 1384 و ساعت 03:03 ق.ظ توسط : نکیسا
ویرایش شده در - و ساعت -

|+| نظر ها ()

*****************************************************************************************************************************************************************مبین موزیك* *******صحبتی چند در مورد موسیقی**************************************************************************************************** <:P:>ین وبلاگ مثل اینکه مشکل زیاد داره چون چندین بار خواستم آپدیت کنم ولی نشد حالا چرا نمیدونم <:P:>  <:P:>میخوام از استاد بی نظیر ویولون (استاد همایون خرم ) براتون بنویسم <:P:> از پدری درستكار و آزاده و مادری فهیم و با احساس، پسری پا به عرصه وجود نهاد كه نام او را “همایون” گذاردند. مادرش از شیفتگان موسیقی اصیل ایرانی بود و از مقام های موسیقی ایرانی به دستگاه همایون علاقه ای وافر داشت. به همین دلیل هم نام “همایون” را برای فرزند خود انتخاب كرد.

     همایون خرم در سن 10-11 سالگی به مكتب استاد صبا راه یافت و به علت استعداد شگرف در 14-15 سالگی یك شبه ره صد ساله را پیمود و به عنوان نوازنده 14 ساله، در رادیو ساز تنها اجرا كرد. بعدها در بسیاری از  برنامه های موسیقی رادیو، خصوصاً در برنامه گلها، به عنوان آهنگساز، سولیست ویلن و رهبر اركستر  آثاری با ارزش ارائه داد.

     همایون به موازات فعالیت عاشقانه و در عین حال محققانه در موسیقی ایرانی، از كسب علم نیز غافل نبود و در اكثر مراحل تحصیل از شاگردان ممتاز بود و تحصیلات عالیه خود را تا اخذ دانشنامه در رشته مهندسی برق ادامه داد. سمت های ایشان در زمینه هنر و موسیقی؛ عضویت در شورای عالی موسیقی رادیو، رهبری اركستر سازهای ملی، استاد دانشكده موسیقی ملی و هنرستان شبانه، آهنگساز در برنامه های موسیقی ایرانی و خصوصاً برنامه گلها، رهبری اركستر گلها و سولیست ویلن بوده است.

     تعدادی از آهنگ های ایشان مانند: تو ای پری كجایی(سرگشته)، امشب در سر شوری دارم (غوغای ستارگان)، ساغرم شكست ای ساقی (طاقتم ده)، رسوای زمانه منم، آیا همه شما بی گناهید، اشك من هویدا شد، پیك سحری، بعد از تو هم در بستر غم می توان خفت، ساقی ببین، دل پریشانم زغم گرفته، آوای خسته دلان و ده ها آهنگ دیگر، همگی بیانگر نبوغ همایون خرم در كارآهنگ سازی است.

     شایان ذكر است همایون خرم در ضمن تسلط در نوازندگی و بداهه نوازی، آهنگسازی خلاق و كم نظیر و در عین حال مسلط به ظرایف نظری و تئوریك موسیقی ایرانی است و از این نظر پژوهشگری با ارزش و محققی ممتاز به شمار می رود.

آثار اجرایی :

     برنامه های متعدد گلهای رنگارنگ، برنامه های موسیقی FM  رادیو، برنامه های بداهه نوازی در رادیو، تعدادی برنامه تك نوازان با همكاری هنرمندان دیگر به صورت همنوازی؛ همچنین همنوازی با هنرمندانی مانند شادروان استاد جواد معروفی، استاد جلیل شهناز، استاد فرهنگ شریف و شادروان منصور صارمی همراه با ضرب شادروان جهانگیر ملك و شادروان امیر ناصر افتتاح.

آثار موسیقی ایشان به صورت كاست و لوح فشرده (CD) شامل همنوازی با استادان جواد معروفی، جلیل شهناز و فرهنگ شریف هم اكنون در اختیار علاقمندان است.

آثار مكتوب:

1-     ردیف اول چپ كوك (نوای مهر)؛ شامل آوازها، چهارمضراب ها، قطعات و تعدادی از آهنگ ها.

2-     ردیف دوم راست كوك؛ شامل تعدادی از پیش درآمدها، چهارمضراب ها و رنگ ها كه هم اكنون در حال آماده سازی و چاپ است.

      از فعالیت های دیگر ایشان می توان یه سخنرانی درباره موسیقی ایرانی در مراكز هنری و فرهنگی اروپا و آمریكا مانند دانشگاه UCLA، دانشگاه گیلان، دانشگاه پزشكی شیراز (درباره استاد صبا و موسیقی ایرانی)، انجمن موسیقی فارس (درباره استاد ابوالحسن صبا)، دانشگاه علامه طباطبایی (درباره مقامات موسیقی ایرانی)، فرهنگسرای ارسباران (درباره استاد علی نقی وزیری)، دانشگاه صنعتی اصفهان (درباره مشخصات موسیقی ایرانی) و سخنرانی های متعدد دیگر در تالار رودكی تهران به مناسبت های مختلف اشاره كرد.

برگرفته از سایت رسمی همایون خرم 

نوشته شده در شنبه 6 فروردین 1384 و ساعت 12:03 ق.ظ توسط : نکیسا
ویرایش شده در - و ساعت -

|+| نظر ها ()

با سلام

تو این سایت ما میخوایم یه صحبتی چند در مورد موسیقی داشته باشیم

البته این نوشته ها حالت عمومی داره وشما میتونید برای بحث های تخصصی تر به این وبلاگ مراجعه کنید    اینجا

نوشته شده در جمعه 5 فروردین 1384 و ساعت 11:03 ق.ظ توسط : نکیسا
ویرایش شده در - و ساعت -

|+| نظر ها ()